Chi è il principe più famoso nella storia dei fumetti? Prince Valiant? Prince Namor? Diana Prince? Sbagliato, sbagliato e sbagliato. Con scuse per Hal Foster, Bill Everett e Charles Moulton (rispettivi creatori dei principi di cui sopra che non sarebbero re), il principe dei fumetti più noto è, beh, Prince, l'eccentrica rock star che ha fatto il suo splash durante il Gli 1980 con canzoni pop così appariscenti e funky come "Little Red Corvette", "When Doves Cry" e "Delirious", e che continuano ad elettrizzare i fan della musica pop oggi.

Forse ti starai chiedendo: cosa nel mondo selvaggio e selvaggio degli sport Prince ha a che fare con i fumetti? In 1991, durante una sorta di boom dei fumetti basati sulla musica (grazie in parte a Revolutionary, l'editore di titoli come la Led Zeppelin Experience), DC Comics, sotto la sua etichetta Piranha Music, pubblicò Prince: Alter Ego, uno -shot scritto da Dwayne McDufAe (Justice League Unlimited), scritto da Denys Cowan (The Question), e firmato da Kent Williams (Havok & Wolverine: Meltdown).

Impreziosito da una splendida copertina del sempre eccezionale Brian Bolland, Prince: Alter Ego si impegna a fondere le tecniche di narrazione dell'arte sequenziale con il potere e il dramma della musica. Il risultato è una commedia morale malinconicamente (e talvolta sapientemente scritta) senza speranza e banale che offre soluzioni romantiche convenienti a problemi complessi.

La nostra storia inizia con Prince che percorre la sua moto viola, tornando a Minneapolis dopo un lungo tour, con le nappe della sua sgargiante giacca di pelle che soffia nel vento. Quando entra in città, che è "la sua canzone preferita, una melodia che conosce a memoria", sente che il ritmo non è del tutto corretto, che qualcosa non va, come "ascoltare un vecchio singolo preferito che suona leggermente a bassa velocità". Ovviamente, le metafore della musica in questo fumetto sono profonde, il che è un merito per McDuffie. In realtà, si riversano nel letteralismo mentre Prince decide di "fare un po 'di musica propria" per mettere le cose in chiaro.

Impossibile trovare la sua musa. Prince lascia lo studio nella speranza di distrarsi (il suo nome è Muse, abbastanza opportunamente), ma trova più di quanto si aspettasse: una coppia di bande sull'orlo della guerra. Incredibilmente (per non dire incredibilmente), Prince mette in discussione il conflitto con la seguente replica: "Pensavo che voi due dovreste essere i leader. Cosa succede al vostro popolo se inizi una guerra l'uno con l'altro?" Dopo aver ascoltato queste parole di saggezza, i capi delle bande condividono un'epifania che li fa apparire come usciti da una trance e vedere l'errore delle loro vie. Che la scena non si sia conclusa con lacrime, un abbraccio e uno scambio di ricette con biscotti di zucchero è stato un po 'sorprendente.

Dopo aver fermato la guerra di gruppo. Prince rimane inquieto, grazie al "nuovo ritmo sottile" della città. Va nel suo vecchio ritrovo, la discoteca Glam Slam, e sente un suono familiare: la sua musica, ma suona con "odio puro ed esplosivo" che induce le persone a "separarsi". Prince scopre che il suo ex compagno di band, Gemini, è tornato sul palco, producendo musica dannosa che induce rabbia. La conseguente alterazione e sequenza di flashback (in cui Prince incontra per la prima volta i Gemelli) esemplifica il tema del problema: la musica dovrebbe essere positiva ed edificante (sia fisicamente che spiritualmente), non odiosa, distruttiva e cattiva.