Wer ist der berühmteste Prinz in der Geschichte der Comics? Prinz Valiant? Prinz Namor? Diana Prince? Falsch, falsch und falsch. Mit Entschuldigungen an Hal Foster, Bill Everett und Charles Moulton (die jeweiligen Schöpfer der oben genannten Prinzen, die kein König sein würden), ist der bekannteste Comic-Prinz Prince, der exzentrische Rockstar, der während des Jahres für Furore sorgte 1980s mit so auffälligen, funky Popsongs wie "Little Red Corvette", "When Doves Cry" und "Delirious", die auch heute noch Popmusikfans begeistern.

Sie fragen sich vielleicht: Was hat Prince in der wilden, wilden Welt des Sports mit Comics zu tun? In 1991 veröffentlichte DC Comics während eines Booms für musikbasierte Comics (teilweise dank Revolutionary, dem Herausgeber von Titeln wie Led Zeppelin Experience) unter dem Label Piranha Music Prince: Alter Ego, eine Eins - Aufnahme von Dwayne McDufAe (Justice League Unlimited), Bleistift von Denys Cowan (The Question) und Tinte von Kent Williams (Havok & Wolverine: Meltdown).

Prince: Alter Ego ist von dem immer großartigen Brian Bolland mit einem hinreißenden Cover geschmückt und bemüht sich, die Erzähltechniken der sequentiellen Kunst mit der Kraft und dem Drama der Musik zu kombinieren. Das Ergebnis ist ein wehmütig (und manchmal kunstvoll) geschriebenes, hoffnungslos kitschiges Moralspiel, das bequeme, romantische Lösungen für komplexe Probleme bietet.

Unsere Geschichte beginnt damit, dass Prince auf seinem violetten Motorrad entlang fährt und nach einer langen Tour nach Minneapolis zurückkehrt, wobei die Quasten seiner bunten Lederjacke im Wind wehen. Als er die Stadt betritt, die "sein Lieblingslied ist, eine Melodie, die er auswendig kennt", spürt er, dass der Rhythmus nicht ganz stimmt, dass etwas nicht stimmt, wie "eine alte Lieblingssingle etwas langsamer spielen zu hören". Offensichtlich sind die Musikmetaphern in diesem Comic sehr tief verwurzelt, was McDuffie zu verdanken ist. Tatsächlich verwandeln sie sich in Literalismus, als Prince beschließt, "selbst ein bisschen Musik zu machen", um die Dinge klarer zu machen.

Kann seine Muse nicht finden. Prince verlässt das Studio in der Hoffnung, abgelenkt zu werden (passenderweise heißt sie Muse), findet aber mehr, als er erwartet hatte: ein Paar Banden am Rande des Krieges. Erstaunlicherweise (ganz zu schweigen von der unglaublichen Tatsache) unterdrückt Prince den Konflikt mit der folgenden Erwiderung: "Ich dachte, Sie beide sollten Anführer sein. Was passiert mit Ihrem Volk, wenn Sie einen Krieg miteinander beginnen?" Als die Bandenführer diese Worte der Weisheit hören, teilen sie eine Offenbarung, die sie aus einer Trance herauskommen lässt und den Irrtum ihres Weges erkennt. Dass die Szene nicht mit Tränen, einer Umarmung und einem Austausch von Zuckerkeksrezepten endete, war ein wenig überraschend.

Nach dem Stoppen des Bandenkrieges. Prince bleibt unruhig, dank des "subtilen neuen Rhythmus" der Stadt. Er geht zu seinem alten Treffpunkt, dem Glam Slam Dance Club, und hört ein bekanntes Geräusch: seine eigene Musik, aber gespielt mit "purem, explosivem Hass", der die Leute dazu bringt, "sich gegenseitig zu zerreißen". Prince entdeckt, dass sein Ex-Bandkollege Gemini wieder auf der Bühne steht und schädliche, wutauslösende Musik produziert. Die daraus resultierende Auseinandersetzung und Rückblende (in der Prince zum ersten Mal auf Gemini trifft) verdeutlicht das Thema des Themas: Musik sollte positiv und erhebend sein (sowohl physisch als auch spirituell), nicht hasserfüllt, destruktiv und gemein.