¿Quién es el príncipe más famoso en la historia de los cómics? Príncipe Valiente? Príncipe Namor? Diana Prince? Incorrecto, incorrecto e incorrecto. Con disculpas con Hal Foster, Bill Everett y Charles Moulton (creadores respectivos de los príncipes antes mencionados que no serían reyes), el príncipe de los cómics más conocido es, bueno, Prince, la excéntrica estrella de rock que causó sensación durante el 1980 con canciones pop llamativas y funky como "Little Red Corvette", "When Doves Cry" y "Delirious", y que sigue entusiasmando a los fanáticos de la música pop hoy.

Tal vez se pregunte: ¿Qué tiene que ver Prince con los cómics en el mundo salvaje y salvaje del deporte? En 1991, durante un auge de los cómics basados ​​en música (gracias en parte a Revolutionary, el editor de títulos como Led Zeppelin Experience), DC Comics, bajo su sello Piranha Music, lanzó Prince: Alter Ego, uno -shot escrito por Dwayne McDufAe (Justice League Unlimited), escrito por Denys Cowan (The Question) y entintado por Kent Williams (Havok & Wolverine: Meltdown).

Decorado con una hermosa portada del siempre genial Brian Bolland, Prince: Alter Ego se esfuerza por infundir las técnicas de narración del arte secuencial con el poder y el drama de la música. El resultado es un juego de moralidad escrito con melancolía (y a veces artísticamente), irremediablemente cursi, que ofrece soluciones convenientes y románticas a problemas complejos.

Nuestra historia comienza con Prince navegando en su motocicleta púrpura, regresando a Minneapolis después de un largo recorrido, con las borlas de su llamativa chaqueta de cuero ondeando al viento. Cuando ingresa a la ciudad, que es "su canción favorita, una melodía que se sabe de memoria", siente que el ritmo no es del todo correcto, que algo anda mal, como "escuchar un viejo sencillo favorito tocando un poco fuera de velocidad". Obviamente, las metáforas musicales en este cómic son profundas, lo cual es un crédito para McDuffie. De hecho, pasan al literalismo cuando Prince decide "hacer un poco de música propia" para aclarar las cosas.

Incapaz de encontrar a su musa. Prince abandona el estudio con la esperanza de distraerse (su nombre es Muse, como corresponde), pero encuentra más de lo que esperaba: un par de pandillas al borde de la guerra. Sorprendentemente (sin mencionar increíblemente), Prince calma el conflicto con la siguiente réplica: "Pensé que ustedes dos debían ser líderes. ¿Qué le sucede a su gente si comienzan una guerra entre ellos?" Al escuchar estas sabias palabras, los líderes de las pandillas comparten una epifanía que los hace parecer salir de un trance y ver el error de sus caminos. Que la escena no terminó en lágrimas, un abrazo y un intercambio de recetas de galletas de azúcar fue un poco sorprendente.

Después de detener la guerra de pandillas. Prince sigue inquieto, gracias al "nuevo ritmo sutil" de la ciudad. Él va a su antiguo refugio, el club de baile Glam Slam, y escucha un sonido familiar: su propia música, pero tocada con un "odio puro y explosivo" que hace que las personas se "desgarren". Prince descubre que su ex compañero de banda, Gemini, está de vuelta en el escenario, produciendo música dañina e inductora de ira. La secuencia resultante de altercado y retrospectiva (en la que Prince se encuentra por primera vez con Géminis) ejemplifica el tema del problema: la música debe ser positiva y estimulante (tanto física como espiritualmente), no odiosa, destructiva y mezquina.